05 a 08 de Novembro de 2025 Garanta seu ingresso na edição histórica da Semana de Design UFES
05 a 08 de Novembro de 2025 Garanta seu ingresso na edição histórica da Semana de Design UFES
O SDesign é um evento realizado por estudantes do curso de Design UFES e tem como objetivo promover uma semana acadêmica de integração entre designers em formação, profissionais e admiradores da área.
Por meio de palestras, oficinas, rodas de conversa e entre outras atividades, será o ambiente ideal para compartilhar conhecimentos e criar novas conexões.
Quero estar na SDesign
Mais do que uma área ampla e versátil, ele se constrói nas relações que criamos entre pessoas, ideias, saberes e experiências.
A SDesign 2025 é sobre isso: Conexões.
Queremos destacar como a profissão ganha força quando abrimos espaço para diferentes trajetórias, aproximando o tradicional do novo, o formal do popular, o acadêmico do cotidiano.
É nesse cruzamento de narrativas que o Design se reinventa e revela todo o seu potencial transformador.
Com palestras, oficinas, rodas de conversa - entre outras atividades - o evento conta com quatro dias para você mergulhar no mundo do Design e adquirir conhecimentos práticos e teóricos da área.
Aqui você encontra profissionais especializados nas mais diversas áreas do Design, expandindo sua compreensão sobre a profissão e seu campo de atuação!
O SDesign é a oportunidade perfeita para conhecer os demais estudantes e profissionais capixabas da área, reforçando a comunidade de designers e criando uma rede de apoio profissional.
Nossos convidados são figuras importantes no meio mercadológico e acadêmico, de alcance nacional. Esse é o momento ideal para saber mais sobre sua área de interesse, mapear possíveis trajetórias e, quem sabe, trocar contatos!
Conheça nossos palestrantes e convidados especiais
Amanda Lobos
Designer e Ilustradora
Antonio Nogueira
Designer, diretor criativo e Sócio da Pentagram
Bruno Ortega
Designer e Criador da "Agenda Design"
Charo Lyn
Illustradora e criadora de contéudo
Comboio
Studio de Animação e Ilustração
Cris Ibarra
Designer, podcaster e Professora da UFPE
João Pitanga
Diretor Criativo da MP
Juliana Colli
Designer, Professora e Pesquisadora
Julio Cesar
UX Researcher Specialist - Grupo OLX
Letícia Pedruzzi
Professora, Pesquisadora e Diretora do Inova UFES
Locomotipo
Estúdio de Design e Arte
Lucas Sales
Designer e Illustrador
Felipe Nader
Fundador da AVE Design
Natalia Domitrovic
Product Designer Especialista na VR Benefícios
Nathalia Barbossa
Designer Lead no laboratório de VR da UVV
Gustavo Pelissari
Artista e ilustrador
Rafale Pessin
Produtor audiovisual
Rodrigo Saiani
Fundador da Plau
Ronaldo Barbosa
Primeiro designer capixaba
Sarah Chaos
Diretora criativa e designer gráfica
TEM design
Estúdio criativo
Terezza Betinardi
Designer e fundadora do clube do livro do design
Werllen Castro
Designer Gráfico
will Nunes
Designer Gráfico
Zoy Anastassakis
Designer pesquisadora e Diretora da ESDIExplore todas as palestras, oficinas e mesas redondas do nosso cronograma.
Nessa oficina vamos da teoria à prática em uma imersão voltada à inovação e a responsabilidade ambiental. Por meio de dinâmicas em grupo, os participantes serão convidados a repensar processos, materiais e soluções que unem design e sustentabilidade.
A oficina propõe a introdução a criação de capas de livros e discos, apresentando desde a parte teórica e pesquisa até o briefing para uma prática de projeto, iniciado ainda na oficina.
Como é possível criar com a mesma intensidade para uma identidade visual, uma exposição, um livro e até a abertura de um programa de TV?
Na palestra Will Nunes conta como construiu uma trajetória múltipla no design, transitando entre identidade visual, editorial, ilustração e direção de arte. A partir de sua história e repertório cultural, ele compartilha como a escuta, a curiosidade e a coerência criativa ajudam a transformar cada projeto em algo único — e como a potência do design pode estar justamente no “entre” formatos, linguagens e contextos.
Comboio e o grupo de estudos DNA nessa mesa redonda discutem os diferentes caminhos de processos criativos, que ajudaram a produzir suas animações, desde curtas metragens até videoclipes. Desde a ideia inicial até a ilustração ganhar vida.
O sonho de uma marca é criar produtos e serviços que atendam 100% dos desejos mais íntimos de uma única pessoa. Elas estão nos ouvindo e nos alcançando em qualquer mídia possível, em uma linguagem mais relevante para cada um de nós do que nunca.
Algoritmos e inteligência artificial estão ajudando a levar a personalização a níveis além do imaginável, mas o branding historicamente tem sido mais sobre consistência do que flexibilidade.
A Voz de Marca Variável é a manifestação tipográfica da mudança inevitável rumo à flexibilidade e à personalização em massa. Por meio de fontes variáveis, design paramétrico e programático, as marcas estão aproveitando ferramentas para tornar a comunicação uma experiência verdadeiramente um a um.
Neste workshop prático, Rodrigo compartilhará mais de 15 anos de conhecimento, e os estudantes trabalharão a partir de um briefing para criar uma voz de marca variável para sua banda ou artista favorito.
A empresa júnior de Design da UFES (EDAC) falará sobre as experiências práticas de gestão de projetos de identidade visual, abordando exemplos reais e colaborativos criados a partir de diferentes metodologias!
A Oficina apresentará metodologias práticas de como precificar projetos de design e prospectar clientes para manter o fluxo de serviço estável e a saúde financeira do estúdio em dia.
Programação criativa, em que conto como comecei a me interessar e integrar a programação nos meus processos de design, tanto como ferramenta para prototipagem como para finalização. Alguns projetos relacionados são o do seminário Museums.
É um workshop voltado para quem deseja aprender todas as etapas da produção de um vídeo emocionante. Os participantes irão desenvolver desde a construção do roteiro até a parte prática da gravação e edição, vivenciando todo o processo criativo. O objetivo é mostrar, na prática, como transformar ideias em histórias que realmente tocam o coração.
Como a formação em design me ajudou a construir minha trajetória como ilustrador. Com um portfólio que inclui Spotify, Netflix e Adobe, compartilho reflexões sobre meu caminho no design e impressões sobre o mercado criativo atual.
Oficina voltada para quem deseja desenvolver um estilo próprio, entrar no mercado ou simplesmente exercitar a criatividade. A partir de ferramentas do design, exploramos como aplicar no trabalho autoral o mesmo cuidado de um projeto comissionado, refinando o olhar, consolidando referências e fortalecendo um estilo que também pode atrair clientes.
Um bate-papo aberto e descontraído sobre os desafios e oportunidades do mercado de trabalho nas áreas de Design, Comunicação e afins. A atividade busca aproximar estudantes e profissionais, compartilhando experiências reais sobre inserção profissional, portfólio, precificação, freelas, estágios e carreira.
Mais do que tirar dúvidas, a ideia é trocar vivências e construir conexões que inspirem caminhos possíveis dentro (e fora) do universo criativo.
Nesta palestra, será apresentado o trabalho desenvolvido pelo LAD — Laboratório de Design — em torno da cultura impressa no Espírito Santo, com foco nas revistas capixabas e no papel que elas desempenharam na construção da identidade local. A fala propõe um percurso que conecta história e design gráfico, explorando publicações como espaços de circulação de ideias, imagens e modos de representar o cotidiano.
Nesta palestra, apresentando o livro “Atos cotidianos de design: aprendendo em tempos de urgência", coescrito com Marcos Martins, Zoy Anastassakis problematizará as teorias de projeto em design, propondo que o fazer design pode ser repensando como um conjunto de aprendizados vinculados às demandas do tempo presente, cotidiano. Essa discussão culminará com a apresentação das questões de interesse da linha de pesquisa "Design, Territorialidades e Antropoceno” do PPDESDI/UERJ, à qual as pesquisas de Zoy Anastassakis estão vinculadas
Um momento de troca e aprendizado voltado para quem deseja aprimorar seus portfólios. A atividade oferece feedbacks de designers experientes, abordando aspectos como apresentação visual, clareza conceitual, processo criativo e narrativa dos projetos. O objetivo é ajudar os participantes a comunicar melhor suas ideias, fortalecer sua identidade profissional e se preparar para o mercado, seja para vagas em estúdios, agências ou trabalhos autorais.
a palestra, Ronaldo Barbosa, designer responsável por marcas icônicas do nosso estado, como Banestes e Águia Branca. fala da sua trajetória e recentes preocupações (trabalhos recentes)
Na palestra, Nathalia vai compartilhar sua experiência em adaptar conhecimentos acadêmicos de pesquisa qualitativa para o contexto dos negócios. O foco será em exemplos práticos e reflexões que tem feito ao longo da sua carreira, na busca constante em se manter relevante num contexto tão competitivo e acelerado. Sem a pretensão de trazer respostas definitivas, serão exploradas questões como: qual o nosso papel como designers em times multidisciplinares de tecnologia e negócio? Como fazer a diferença e trazer valor, com cada vez mais pressão e prazos mais curtos? O que faz sentido flexibilizar e o que é inegociável na nossa prática profissional? Como a IA vem mudando e continuará a mudar essa realidade nos próximos anos?
Na oficina Primeiros Passos em Jogos Digitais, quero compartilhar como a programação pode ser uma ferramenta acessível que dá autonomia para criar jogos. A proposta é apresentar conceitos iniciais de lógica e mostrar caminhos práticos para que designers consigam transformar suas ideias em pequenos experimentos interativos. Os participantes vão conhecer noções básicas de programação aplicadas ao design e experimentar, de forma guiada, como esses conceitos podem ser usados em pequenos testes práticos. A ideia é oferecer uma introdução simples e acessível, que mostre caminhos para quem quiser continuar explorando a criação de jogos digitais.
Uma oportunidade para quem quer se destacar no mercado publicitário. A atividade promove uma troca direta com profissional da área, que analisa os trabalhos apresentados e oferece orientações sobre criatividade, posicionamento, clareza estratégica e narrativa dos projetos. Mais do que uma avaliação, é um bate-papo sobre carreira, repertório e mercado, ajudando cada participante a entender como comunicar seu potencial de forma autêntica e impactante.
O CUIDA é um laboratório em formação que nasce do encontro entre design, antropologia e práticas colaborativas de criação, escuta e cuidado. O coletivo busca articular abordagens participativas, saberes pluriversais e experiências corporais para cultivar outros modos de pensar e fazer design. Na palestra “CUIDA: práticas e experiências participativas de design e antropologia”, apresento alguns dos trabalhos de pesquisa, ensino e extensão desenvolvidos pelo grupo, exponho nossos métodos e eixos de atuação e, sobretudo, abro espaço para refletirmos coletivamente sobre nossos posicionamentos e escolhas como pesquisadores em design. Termos recorrentes na área — como solução, problema, projeto, usuário ou aplicação — carregam visões de mundo que, muitas vezes, limitam ou distorcem as experiências vividas pelas pessoas e comunidades com as quais trabalhamos. Afinal, o design surge de lógicas da modernidade que tendem a uniformizar e reduzir a pluralidade.
O fEEEio Lab – ou Laboratório de Estudo e Experimentação da Estética do Feio – é uma proposta de grupo de estudo que busca promover debates estético sociais na cidade do Recife. Explorando como a estética influencia nossas escolhas diárias e a sua conexão com a atividade criativa – em especial no campo do Design, Moda, Artes Plásticas e Artesanato – abordamos essas temáticas juntando teoria e prática em rodas de conversas e atividades manuais. Para o SDesign vamos juntar a tecelagem livre com exercício de tipografia experimental incentivando os participantes a debaterem sobre a sociedade que vivemos e o seu próprio exercício criativo coletivo.
Fontes variáveis vieram para ficar. Para a comunidade de apaixonados por tipografia é uma mudança radical e bem-vinda, com tanta dificuldades técnicas quanto possibilidades criativas. Nas empresas, porém, são ilustres desconhecidas. Entra a era das Vozes Variáveis de Marca – Variable Brand Voice®. Numa era em que as marcas buscam interações um-a-um com os clientes, todos os pontos de contato contam. Mas há uma tendência rolando na revitalização das marcas que vai contra essa experiência 1 a 1 e deixando as marcas mais aguadas e sem personalidade - um processo que chamamos ironicamente de Blanding®. E se um viciado em Coca-Cola pudesse no futuro escolher a quantidade exata de açúcar na sua latinha e recebesse, via drone, em casa, uma lata totalmente personalizada para essa quantidade? E uma revista como a Vogue, poderia fazer curadoria tét-a-tét e personalizar layout, capa, conteúdo e logotipo para cada pessoa, individualmente? Nesses experimentos, provocamos o pensamento criativo dos amantes de marcas, unindo tipografia "cutting-edge" e branding em uma palestra divertida e instrutiva.
A palestra apresenta o processo de rebranding da Printi, uma das principais empresas de impressão do país, destacando as etapas de pesquisa, estratégia e design que guiaram a transformação da marca. O público poderá conhecer os desafios de atualizar a identidade visual e o posicionamento da Printi diante de um mercado em constante mudança — equilibrando inovação, tecnologia e proximidade com a comunidade criativa.
A proposta é explorar, em grupo, todo o processo criativo, da interpretação do briefing à construção visual da ideia, passando por etapas como brainstorming, composição, estilo e narrativa visual. Mais do que uma oficina técnica, é um exercício de cocriação e troca, onde diferentes olhares se unem para dar vida a uma única peça ilustrada, mostrando na prática como as conexões fortalecem o processo criativo.
Explore ferramentas de design centrado no humano para criar projetos a partir da abundância e do encantamento, na prática. Descubra como o design social pode ajudar a criar soluções sustentáveis e inovadoras, que geram valor para pessoas e comunidades no mundo real.
Um espaço de diálogo sobre as interseções entre o design e a antropologia, apresentando abordagens de pesquisa e práticas que aproximam o fazer projetual do olhar humano, social e cultural, ampliando as formas de pensar e agir no design.
Nesta palestra, os convidados compartilham sua trajetória entre a universidade e o mercado, refletindo sobre os desafios, descobertas e aprendizados que marcam o início da carreira no design. A conversa aborda temas como o desenvolvimento de portfólio, a adaptação ao ritmo profissional, o valor da experiência acadêmica e a importância das redes de colaboração.
Nessa oficina, o objetivo é mostrar por meio de trabalhos reais como é o processo de criação de um ilustrador, desde a construção dos rascunhos até a imagem finalizada. Além disso, serão expostas informações sobre o dia a dia de estudo e evolução para atingir grandes marcas do mercado de ilustração.
Uma conversa prática sobre como usar as redes sociais como vitrine do seu trabalho. A atividade aborda os desafios de conquistar visibilidade no meio digital e apresenta estratégias realistas para unir criatividade, consistência e autenticidade na produção de conteúdo. A proposta é ajudar estudantes e profissionais a fortalecer sua presença online, construir uma marca pessoal sólida e transformar suas criações em oportunidades reais de crescimento e conexão.
Passo a passo de curtas de animação explicado pelo maior estúdio de animação Comboio, usando o último trabalho deles como base.
Uma palestra sobre o papel do design editorial na sobrevivência (e reinvenção) do livro. Bruno Ortega compartilha seu processo criativo, projetos reais e provocações visuais — com leveza, crítica e ironia. Porque se o livro está morrendo, que morra bonito. Ou melhor: que viva reinventado pelo design.
essa oficina iremos pensar tudo que envolve a parte gráfica de uma publicação impressa: papéis, impressões, acabamentos, entre outros. A partir de um material finalizado, veremos como todas essas questões impactam no resultado do livro ou outras publicações impressas.
Com sete anos de experiência e atuação no Grupo OLX Brasil, Júlio compartilha sua vivência no desenvolvimento de soluções eficazes e intuitivas, explorando o Double Diamond Design — metodologia que orienta desde a identificação de problemas até a criação de soluções inovadoras. Na palestra, ele apresenta um panorama completo sobre o processo de pesquisa em UX, propostas de valor e estratégias de design orientadas ao usuário, oferecendo insights essenciais para quem busca expandir suas possibilidades no mercado digital e atuar de forma mais consciente e criativa no universo dos produtos tecnológicos
Com sete anos de experiência e atuação no Grupo OLX Brasil, Júlio compartilha sua vivência no desenvolvimento de soluções eficazes e intuitivas, explorando o Double Diamond Design — metodologia que orienta desde a identificação de problemas até a criação de soluções inovadoras. Na palestra, ele apresenta um panorama completo sobre o processo de pesquisa em UX, propostas de valor e estratégias de design orientadas ao usuário, oferecendo insights essenciais para quem busca expandir suas possibilidades no mercado digital e atuar de forma mais consciente e criativa no universo dos produtos tecnológicos
A oficina de colagem analógica é um espaço seguro para trocar nossas figurinhas no mercado criativo, aprender uns com os outros e explorar a criatividade com técnicas experimentais! zero julgamentos. Veremos na prática técnicas de composição, recorte, texturas manuais e ferramentas.
Tereza Bettinardi é designer e editora, graduada em Desenho Industrial/Programação Visual pela Universidade Federal de Santa Maria. Desde 2014, lidera seu estúdio em São Paulo, desenvolvendo projetos para clientes como Nubank, Globo, Sesc São Paulo, Ambev, Instituto Alana, Type Directors Club, Companhia das Letras e Todavia. Atua também como professora e palestrante, tendo integrado júris de premiações como o Prêmio Brasileiro de Design, LAD Awards, Prêmio Museu da Casa Brasileira e Young Guns, além de criar o Clube do Livro do Design, reconhecido pela lista Papel & Caneta 30 vozes. Tendo desenhado livros há mais de duas décadas, mais recentemente Tereza dirige uma pequena editora dedicada a ampliar a gama de livros de design disponíveis em português no Brasil. Nesta palestra, ela levantará algumas questões sobre como o setor editorial pode iniciar um diálogo honesto e aberto com designers de diversas partes do Brasil e do exterior.
Nesta atividade, profissionais da área analisam os trabalhos apresentados, oferecendo orientações sobre linguagem visual, técnica, composição e seleção de projetos. Mais do que uma avaliação, é uma troca de experiências e percepções que ajuda cada participante a encontrar caminhos para evoluir artisticamente, comunicar melhor seu estilo e se posicionar no mercado de ilustração.
Antonio Nogueira é designer associado da Pentagram Nova Iorque, um dos mais renomados estúdios de design das últimas cinco décadas. Nascido em Colatina, Espírito Santo, graduou-se pela UFES em 2015. Em 2016, mudou-se para Barcelona, Espanha, onde deu continuidade à sua formação acadêmica com dois mestrados. Durante seus cinco anos em Barcelona, Antonio trabalhou no Mucho Design, estúdio especializado em branding, campanhas culturais, design editorial, design de embalagens, entre outras áreas. Em 2021, ingressou na Pentagram, onde atua desde então com marcas de impacto local e global.
A maratona criativa é um espaço de imersão e desenvolvimento coletivo. Nela, os participantes receberão um projeto a ser elaborado em grupo com o auxílio de facilitadores e orientadores
Veja como o SDesign impactou a trajetória de designers anteriores
Katia Miller
Docente Design UFESA SDesign é um evento promovido pelos estudantes de Design da Ufes que tem um papel de fundamental importância para o crescimento da área no contexto local. [...] Esta edição, já mais amadurecida e ousada, consegue trazer novas perspectivas para uma área tão plural e que tem como base o pensamento sistemático do projeto.[...]
Edson Rufino
Docente Design UFES[...] o protagonismo é, sem dúvida, da equipe de estudantes. Eles têm feito um trabalho extraordinário, cuidando de cada detalhe com dedicação. Com tanto empenho, é certo que a SDesign deste ano já é um sucesso! O tema "Perspectivas" traz um olhar rico e multifacetado, destacando inúmeras possibilidades de atuação no design, indo além das mais exploradas pelo mercado.
Comboio
Estúdio de animação e DesignA SDesign tem se consolidado como o ponto de encontro do design capixaba. Na última edição, compartilhamos uma palestra e oficina de animação, e foi tão inspirador que agora nos tornamos apoiadores. Vida longa ao evento!
Isadora Ventura
Estudante Design UFESEstou muito animada para o evento! Acompanhei de perto o esforço e empenho da equipe[...]. Com debates relevantes que transcendem o meio do design, abordando questões importantes para uma esfera geral, com uma programação completa e diversificada, sinto que essa edição superará as anteriores [...].
Conheça as empresas e instituições que tornam o SDesign 2025 possível
Não perca a oportunidade de se conectar com profissionais e expandir seu conhecimento em design.
Garantir InscriçãoSessão dedicada a responder às dúvidas mais comuns sobre o evento
Sim, o SDesign 2025 é totalmente gratuito! Nosso objetivo é tornar o evento acessível a todos que têm interesse em design, inovação e cultura.
As inscrições podem ser feitas diretamente pelo site oficial do evento. Basta preencher o formulário e garantir sua vaga nas atividades que deseja participar.
O evento acontecerá no HUB ES+, localizado no Centro Histórico de Vitória, ES. Algumas atividades também serão realizadas em espaços ao redor da Praça Costa Pereira.
Sim! No entanto, algumas oficinas e palestras terão vagas limitadas, por isso é importante se inscrever com antecedência para garantir sua participação.
Sim, todos os participantes inscritos que comparecerem às atividades receberão um certificado digital ao final do evento.